悉尼当代艺术博览会:经济衰落时代的艺术市场

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当地时间9月12日,为期五天的2019悉尼当代艺术博览会在悉尼的马车创意空间开幕。

世博会汇集了来自世界12个国家的近100家顶级画廊,展出了450多件艺术作品,如绘画、雕塑、摄影、视频和装置。

悉尼当代艺术展成立于2013年,是南半球最大的艺术展。此次展览由澳大利亚和国际领先的商业画廊和艺术机构牵头,现已成为世界上最重要的艺术交流平台之一,致力于促进跨文化和跨艺术的交流与对话。

悉尼当代艺术博览会打造南半球最大的艺术市场

悉尼当代艺术展开幕。

据悉,除了澳大利亚当地画廊外,包括怀特黑德画廊(Whitehead Gallery)和柯居当代艺术(cohju Contemporary Art)在内的许多海外知名画廊也前来展出在国际艺术市场广受欢迎的艺术家草间弥生和奈良美智的作品。

悉尼朱雀画廊是唯一一家致力于中国当代艺术的画廊,这是朱雀画廊第三次出现在悉尼当代艺术展上,将方力钧、陈文玲等中国艺术家的作品带给观众。画廊现已成为澳大利亚艺术领域推动中国当代艺术发展的主要力量。

展览以其雄心和规模为标志。整个展览共售出价值1600万美元的艺术品。这一记录在2018年创下新高,销售额达到2100万美元。在周三举行的2019年澳大利亚艺术博览会宣传大会上

(澳大利亚艺术博览会)

导演蒂姆·埃切尔斯

(蒂姆·埃切尔斯)

据推测,如果这种上升趋势继续下去,他们的销售额可能达到2600万美元。

悉尼当代艺术展现场。

装饰艺术和大型摄影成为画廊的首选。

然而,澳大利亚的经济形势与2017年大不相同。人们普遍认为,澳大利亚可能很快会陷入衰退,这可能不是购买艺术品的最佳时机。事实上,2019年真正的艺术品市场确实反映了主要画廊对经济环境的反应。

在大多数情况下,画廊通过选择出售装饰艺术收藏品来确保安全。例如,被一些评论家批评为乏味的棕色、黑色和红色抽象画,在当前的经济低迷时期更容易出售,因为它们在房地产和广告业很受欢迎。

也有许多大型摄影作品,其中大部分是关于自然或动物主题的,还有一些温和的人工表现主义象征性作品。知名艺术家的作品仍然畅销。这些作品可以证明买家的品味。显然,潜在买家的愿望是希望作品既前卫又安全。

巨型油画和新媒体艺术消失

另一个显著趋势是规模的变化。有些人认为艺术品的大小与其审美质量无关,而是与其价格密切相关。2019年,随着越来越多的中型作品的推出,过去几年的巨型油画消失了。

在过去的几年里,大型油画消失了,取而代之的是中小型油画。

此外,一些相对激进和大胆的摄影和雕塑作品融入了新媒体的作品。

(例如虚拟现实设备)

以及几年前非常流行的视频和其他屏幕艺术,也在这次艺术展上消失了。似乎所有的画廊都有相同的想法,想展示最基本的艺术形式和主题,而不是吓唬投资者。

在许多画廊中,不同的画廊也采用不同的策略来销售艺术品。例如,悉尼当代艺术中心是一家试图吸引各级潜在买家的商业企业。

奥尔森画廊仍然选择高端路线,在澳大利亚画廊出售约翰奥尔森和蒂姆斯托里的标志性景观和雕塑古董。

廉价艺术品吸引更多艺术品买家

还有一些组织试图让人们购买初级艺术品,其中一些起价约为250美元。接下来,一个艺术组织和咖啡馆,就是一个典型的例子。其分销目标直接针对低成本市场,出售的艺术品价格从1200美元到5000美元不等。这家咖啡馆旁边的墙上有一些沙龙风格的作品。这些作品大多是商业画廊中不太知名艺术家的抽象作品,包括shinya azuma。

(价格:16,000美元)

尼克·弗格森

(尼克·弗格森,25,000美元)

汤姆·阿戴尔呢

(汤姆·阿代尔,50,000美元)

的工作。

“下一个”展示一些不太知名的艺术家能够负担得起的艺术品。

事实上,悉尼现在每隔几百米就有一家酒吧或咖啡馆。正如一位画廊老板所说,虽然最终没有瑞典肉丸,但游客应该走的漫长而曲折的路线——用亮蓝色地毯标记——有点像宜家。

(宜家)

。已故艺术评论家罗伯特·休斯

(罗伯特·休斯)

有人指出,澳大利亚艺术市场充斥着“轮胎回扣”——人们只是看演出,却什么都不买。

参考链接:

https://sydneycontemporary.com.au/#

http://www . the guardian . com/artanddesign/2019/sep/12/Sydney-contemporary-2019-Australia-maximum-art-fair-scales-it-down

作者俞雅琴

编辑

校对,翟永军

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